80年代的 #吳瑪悧，剛從德國念完書回到台灣，那時剛好是解嚴之前，社會風氣和時空都非常動盪，促使他開始思考藝術與現實之間的關係？他的創作走得很前面，在當時批判、嘲弄、挑戰威權符號與體制，作品尖銳又帶有濃厚意識形態，成為風格相當鮮明的藝術家。

1997年，他著手“新莊女人的故事”，社群創作鑽進他的腦袋，竄進他的風格，變成他的作品，開始長時間深耕地方，觀察藝術與在地結合之後產生什麼共振效應，他不急著陳述己見，而是開始聆聽，聽主述者說故事，聽在地人分享生命歷程，旁觀者覺得吳瑪悧溫柔了，不再針鋒相對？但是真正的針鋒現在才展開，他在嘗試一種改造、一種滲透，也是一種顛覆，近年投入藝術轉動社區計畫，他把各個領域的藝術家放進社區，和居民們共同創作而不只是藝術家單向的文化挪移，讓藝術不知不覺潛入生活習慣，變成一種自然而然的日常。

高美館的吳瑪悧個展“盪”，他在美術館裡吊了一個大鞦韆，鼓勵所有觀眾坐上去用力擺盪，那個等著觀眾來參與的那個鞦韆，一方面是要改變美術館給人的感覺，還有改變那個空間的氛圍，再來就是改變觀眾到美術館裡面的那種身體感，他用“遊戲”的手法打開“挑戰體制”的開關，這就是吳瑪悧。