2018年，日本的大地藝術祭已邁入第七屆。二十年來，在越後妻有這個深山的鄉間，有來自全世界數十個國家的藝術家，製作了成千上百件作品，它們散布在面積如東京都般大的廣闊鄉間，可說是全世界最大的戶外藝術展。

藝術祭的魅力不在於它妝點大地，而是因為展覽的深度和廣度俱足。策展人北川富朗深具問題意識的探討現代化下的城鄉發展問題，大多數作品均是根據當地風土人情現地製作，具有強烈的場域特質。到這裡，不僅僅對作品留下印象，感受灑落在作品上的光、風和包圍著的自然，更是藝術祭重要體驗。

對訪客來說，看藝術祭是一場體力和時間的考驗，對拍攝團隊而言，製作大地藝術祭的影片簡直是不可能的任務，因為藝術祭規模之大、作品製作時程之長，遠超過一般展覽，它們分布在鎮上或越後妻有各個人煙罕至的角落，難怪北川富朗認為藝術是「作為里山巡禮的路標」。

這一屆的亮點，有幾度拜訪越後妻有的重量級國際藝術家 Christian Boltanski、Leandro Erlich、蔡國強等，也有首度受邀參展的建築師馬岩松，將清津峽一個平凡無奇的隧道，改造為能通向自然又令人感到驚喜的空間。而台灣則有藝術家林舜龍和繪本作家幾米參與其中，林舜龍使用日本、台灣兩地的稻梗，集結兩地眾多志工協力編織出一個大型裝置作品；幾米則引人進入多彩的世界…。

藝術有甚麼作用？這也許是很多人思考過的問題，而藝術祭打開了這個想像空間。多年來，藝術為越後妻有這個遙遠的鄉村注入強大的能量，不僅吸引數以百萬計的遊客來訪，更有可能改變人口不斷流失的現實。藝術回應地方所面對的問題，並突顯其獨特性，地方則為藝術提供厚實、再創造的土壤。